لوحات الرسام كامل الموسوي

 غزة:الشهيد والشاهد

أمير دوشي

 

يقول الفنان كامل  الموسوي(تولد 1947)  عندما كنت  طالبا في معهد الفن الجميلة في بغداد في ستينيات القرن الماضي كانت لوحات ملحمة الشهيد للفنان التشكيلي العراقي كاظم حيدر (1932-1985)تطالعني على جدار المعهد   برأس  الحسين  محمول على رمح  في خلفيته البنفسجية تصور واقعة كربلاء ومأساة الامام واهل بيته , وهذا ما دفعني على موضوع (الشهيد) وقد تجسد في عمل لي يصور صلب المسيح.

 هذه  الثيمة ستتكرر في اعمال الموسوي  منذ بواكير اعماله مرورا بعمل مهم له   عام 1977 (الشهيد حارس الذاكرة) فاز حينها بجائزة , وظهر كغلاف لمجلة الاقلام , حتى عمله الاخير  عن غزة ومجزرة العدوان الاسرائيلي    2024  بعنوان  (قتل حامة السلام ).

الحمامة كرمز في حضارة بلاد ما بين النهرين

كان للحمامة معنى رمزي كبير في حضارة بلاد ما بين النهرين، وترتبط في المقام الأول بالإلهة إنانا-عشتار. وفيما يلي تفصيل لرمزيتها:

1. الارتباط بإنانا-عشتار:

يظهر الحمام بشكل بارز كرمز لإنانا-عشتار، إلهة الحب والجنس والخصوبة والحرب والعدالة في بلاد ما بين النهرين .يعود تاريخ هذا الارتباط إلى أوائل الألفية الثالثة قبل الميلاد ويشكل دلالة على ما نقول، حيث تم العثور على صور الحمام على الأشياء المرتبطة بالإلهة. وقد  تم اكتشاف تماثيل الحمام الرصاصية في معبد عشتار في آشور (القرن الثالث عشر قبل الميلاد) واللوحة الجدارية المرسومة من ماري في سوريا والتي تعرض حمامة عملاقة تخرج من شجرة نخيل في معبد عشتار مما يعزز هذا الارتباط.

وفي بعض الروايات، يُعتقد أن إنانا نفسها تتخذ شكل حمامة.

ومن المثير للاهتمام أن الكلمة اليونانية القديمة التي تعني «حمامة» («peristerá”) قد تكون مشتقة من العبارة السامية “peraḥ Ištar”، والتي تعني «طائر عشتار»، مما يسلط الضوء على هذا  الترابط الدائم.

2. الرمزية المحتملة:

أن المعاني الدقيقة المرتبطة بالحمامة كرمز لإنانا لا تزال موضع نقاش، إلا أن بعض التفسيرات المحتملة تشمل:الحب والخصوبة: وغالباً ما ارتبط الحمام بهذه المفاهيم عبر مختلف الثقافات، ومن المرجح أن هذا الارتباط امتد إلى تمثيله مع إنانا في بلاد ما بين النهرين.

الرسل: كان الحمام معروفاً بسرعته وقدرته على السفر لمسافات طويلة، مما جعله رمزاً محتملاً للتواصل ورسلاً للآلهة.

الحرب: على الرغم من التناقض الظاهري، فقد احتفظت إنانا أيضًا بمجال الحرب، ويتكهن بعض العلماء بأن الحمامة قد ترمز إلى ازدواجية الحرب - جوانبها المدمرة والتي يحتمل أن تمنح الحياة.

امل وتجديد

3. السياق الأوسع:

لم يقتصر الاستخدام الرمزي للحمامة في بلاد ما بين النهرين على إنانا فقط. كما قد ظهرت في سياقات أخرى:

ملحمة جلجامش: في ملحمة بلاد ما بين النهرين الشهيرة، يطلق أوتنابيشتيم حمامة للبحث عن أرض بعد الطوفان، مما يشير إلى ارتباط محتمل بالأمل والتجديد .الرمزية الملكية: قد يكون الحمام مرتبطًا بالملوك في بعض الحالات، على الرغم من أن الأدلة على هذا الارتباط أقل شمولاً.

ولا تزال الحمامة رمزًا قويًا للسلام في الرسم الحديث، على الرغم من أن تمثيلها تطور وتنوع بطرق فريدة. فيما يلي قراءة لكيفية ظهور هذا الموضوع في الفن المعاصر:

الرمزية التقليدية الدائمة:

«حمامة السلام» لبابلو بيكاسو (1949): تظل هذه المطبوعة الحجرية (الليثوجراف)المعترف بها على نطاق واسع بمثابة شهادة قوية على الارتباط الدائم بين الحمام والسلام. لقد عزز أسلوبه البسيط والمثير مكانته كرمز عالمي.

الفنانون المعاصرون: لا يزال العديد من الفنانين يستخدمون الأيقونية التقليدية للحمامة البيضاء، غالبًا أثناء الطيران، وتحمل غصن زيتون، في إشارة إلى القصة التوراتية لسفينة نوح. ولا تزال هذه الصور تلقى صدى لدى المشاهدين بسبب ألفتها ووزنها الرمزي.

التفسيرات الحديثة:

التمثيل المجرد: يختار بعض الفنانين تمثيل مفهوم السلام باستخدام الحمام بطريقة أكثر تجريدية. يمكن أن يتضمن ذلك استخدام شكل الحمامة أو لونها أو حركتها كمصدر إلهام للتركيبات غير التصويرية، مما يثير الشعور بالصفاء والهدوء.

الازدواجية والتباين: على عكس الارتباط التقليدي بالسلام، يستخدم بعض الفنانين الحمامة لاستكشاف موضوعات الحرب والصراع. قد تصور الحمامات في الدول المتضررة، جنبًا إلى جنب مع مشاهد العنف، أو تستخدم رمزيتها بشكل ساخر، مما يتحدى المشاهدين لمواجهة تعقيدات السلام والحرب.

التعليق الاجتماعي: غالبًا ما يدمج الرسامون المعاصرون رمز الحمامة في الأعمال التي تتناول القضايا الاجتماعية مثل التدهور البيئي أو الفقر أو الاضطهاد السياسي. وهذا يخلق رسالة متعددة المستويات تربط الرغبة في السلام بالصراعات المجتمعية الأوسع.

يمكننا القول ان الحمامة رمزًا مناسبًا للسلام في الرسم الحديث، على الرغم من أن تمثيلها أصبح أكثر تنوعًا ودقة. ويستخدمه الفنانون ليس فقط كرمز مباشر، ولكن أيضًا لاستكشاف موضوعات معقدة تتعلق بالسلام والحرب والعدالة الاجتماعية، وحث المشاهدين على التعامل مع هذه القضايا الحاسمة من خلال قوة الفن.

استخدم الموسوي اللون الاحمر   في لوحة مع نقاط بيضاء. سنحاول في الاسطر التالية قراءة اللون الاحمر ثم نتحول الى دلالة اللون الابيض .

تاريخيا استخدم الفنانون اللون الاحمر بدرجات مختلفة للتعبير عن اغراضهم الفنية وعبر مدراس فنية متنوعة

-التعبيرية التجريدية:مثال للفنان: استخدام مارك روثكو الجريء للون الأحمر الداكن يمكن أن يجسد المشاعر القوية المحيطة بالمأساة، مثل الغضب أو الألم أو حتى الخطر.

هيمنة الاحمر

الوصف : لوحات قماشية كبيرة يهيمن عليها اللون الأحمر الناري بألوان مختلفة تتصادم من أجل الهيمنة البصرية. تشير الظلال الداكنة أو رشقات نارية من اللون الأسود داخل اللون الأحمر إلى اليأس الكامن أو نهاية الحدث المأساوي.

الحرب والصراع:مثال فني: لوحة «الثالث من مايو 1808» لفرانسيسكو غويا تستخدم اللون الأحمر الناري في بقع الدم، مرددة صدى المقاومة الإسبانية ضد قوات نابليون.

الوصف: يضيء اللون الأحمر المكثف المشهد المركزي حيث يرقد الضحايا أو متعلقاتهم. يثير استخدام اللون الأحمر إحساسًا خامًا بالوحشية والخسارة على خلفية من الفوضى.

سريالية ورمزية:مثال للفنان: يستخدم عمل سلفادور دالي صورًا تشبه الحلم. يمكن استخدام اللون الأحمر بطرق غير متوقعة، حيث يرمز إلى الجروح المخفية أو الصدمات.

الوصف: شخصيات أو أشياء مشوهة بظلال من اللون الأحمر، ومناظر طبيعية محترقة، وساعات ذوبان ذات لمسات حمراء - كل ذلك يشير إلى إحساس بالوقت مشوه بالحزن والاضطراب النفسي.

الكوارث الطبيعية: مثال فني: استخدمت المناظر الطبيعية الرومانسية لإرسام  تيرنر، وخاصة تلك التي تصور حطام السفن، اللون الأحمر الدرامي في السحب العاصفة والبحار المضطربة.

الوصف: الأمواج الشاهقة والسماء الغاضبة المليئة باللون الأحمر والبرتقالي والأصفر تنقل القوة التدميرية للطبيعة. تضيف الأشكال الصغيرة أو الحطام داخل التكوين إلى الشعور بالعجز والمأساة.

عناصر إضافية:

الملمس: يضيف اللون الأحمر السميك ذو الطبقات أو الأنسجة المتباينة إحساسًا بالعاطفة المتزايدة

الضوء والظل: تعمل الإضاءة الصارخة أو الظلال العميقة على تحسين الجودة الدرامية للمشهد.

الرمزية: عند دمج الرموز المرتبطة بالحزن أو الخسارة، مثل الزهور الذابلة أو الأشياء المكسورة أو الغربان - مع عناصر باللون الأحمر تزيد من تأثيرها.

يجب التأكيد هنا على ان اختيار الظل المناسب للون الأحمر أمر بالغ الأهمية. يمكن أن يشير اللون الأحمر القرمزي الأعمق إلى الدم والخطر، في حين أن اللون الأحمر الأكثر إشراقًا قد يثير النار والعدوان..

ذكرنا في الفقرة السابقة  ان الفنان  الموسوي قد استخدم اللون الاحمر في لوحة وتكلمنا عن دلالة اللون الاحمر . الان نتحول لنتكلم بشيء من التفصيل عن دلالة اللون الابيض

، يمكن أن يأخذ اللون الأبيض عدة معانٍ مهمة، اعتمادًا على السياق::

-الاستسلام والسلام: العلم الأبيض يدل على الاستسلام والرغبة في السلام. في لوحة جريمة حرب، قد تصور محاولة غير مجدية لوقف العنف أو تذكيرًا مفجعًا باختلال توازن القوى

-النقاء والبراءة: غالبًا ما يستخدم اللون الأبيض للرمز إلى نقاء وبراءة الضحايا، وخاصة المدنيين الذين وقعوا في مرمى النيران. يمكن أن يمثل خسارة حياة لم يكن من المفترض أن تضيع...

وكذلك  يمكن ان يشير اللون الابيض الى الخسارة والغياب :اذ يثير  شعورًا بالخسارة والغياب. يمكن أن تمثل المساحات البيضاء الفارغة داخل اللوحة الحياة المنقرضة أو الفراغ الذي خلفته الفظائع.

الحمامة البيضاء هي رمز عالمي للسلام والأمل. ظهورها يمكن أن تقدم بصيص أمل وسط الظلام. وقد يتم تصوير الطيران بعيدًا: يرمز إلى الهروب من العنف أو التطلع إلى مستقبل سلمي في مواجهة مشهد الدمار: تسليط الضوء على التناقض الصارخ بين السلام والحرب.

حمل غصن زيتون: إشارة إلى القصة التوراتية لسفينة نوح، مما يدل على الأمل في التجديد بعد الدمار لكن الفنان الموسوي في عمله رسم الحمامة البيضاء  وقد تناثر ريشها بصورة الضحية المقتولة دلالة على الخسارة والعنف والترويع والجريمة البشعة في غزة .

غالبًا ما اتخذ الرسامون دور الشهود على أهوال الحرب والجرائم المرتكبة فيها. فيما يلي قراءة لهذا المفهوم، بما في ذلك السياق التاريخي والتأثير المحتمل:

أمثلة تاريخية:

فرانسيسكو غويا: تصور سلسلته «كوارث الحرب» (1810-1820) فظائع الحروب النابليونية في إسبانيا، وتكشف بوضوح وحشية الحرب على الجنود والمدنيين على حد سواء.

بابلو بيكاسو: لوحته الشهيرة «جورنيكا» (1937) هي رد فعل هائل على القصف النازي لمدينة جورنيكا الباسكية خلال الحرب الأهلية الإسبانية، حيث صورت المدنيين المنكوبين وواقع الهجوم الممزق.

محمود صبري : يمكن اعتبار الفنان العراقي الراحل محمود صبري مدرسة فنية قائمة بحد ذاتها، فهو صاحب اللوحات ذات المواضيع الثورية مثل” جنازة الشهيد” التي استوحاها من تشييع السجين السياسي نعمان محمد صالح في بغداد في عام 1951 و” ثورة الجزائر” عن نضال بلاد المليون شهيد و” تل الزعتر” عن المجزرة التي راح ضحيتها مئات الفلسطينيين و” حامل الصليب” التي تجسد مأساة الشعبين اللبناني والفلسطيني

ضياء العزاوي : اثرت بعمق مجزرة تل الزعتر 1976   في أعماله، فصور بلا رحمة الحقائق المروعة في ساحة المخيم بتخطيطات استخدم العزاوي شكل القصيدة المرسومة  لإنجاز لوحات تستند إلى قصائد لمحمود درويش ويوسف الصايغ والطاهر بن جلون، كتبت رداً على المجزرة التي تعرض لها الفلسطينيون في مخيم تل الزعتر في بيروت، . وإثر مجزرة مخيّمي صبرا وشاتيلا في بيروت سنة 1982، أنجز العزاوي سلسلة أخرى من أعمال الحفر مستمدة من نص لجان جينيه «أربعة ساعات في شاتيلا»، .بالإضافة الى جدارية مذبحة صبرا وشاتيلا ,المجزرة التي شهدها العالم عام 1982, رسم العزاوي اللوحة في ستة اجزاء مدعومة بالقماش على مدى ستة اشهر, تشبه لوحة الجورنيكا لبيكاسو ,  من الناحية الاسلوبية الا انها حافلة بالخوف ولا توفر فرصة للراحة من رعب المشهد . لوحة العزاوي تزدحم بكثافة الاشخاص والتفاصيل المعمارية والمحلية وصور الحيوانات والقنابل .

الرسام كشاهد:

الشهادة البصرية: في حين أن الصور الفوتوغرافية يمكنها توثيق الأحداث، فإن اللوحات تقدم تفسيرًا فريدًا للفنان. يمكنهم نقل الكثافة العاطفية والرمزية والمنظور الذي يتجاوز مجرد التوثيق.

قوة الصدمة: إن مشاهدة جرائم الحرب بشكل مباشر يمكن أن تدفع الفنانين إلى إنشاء أعمال صادمة ومزعجة، مما يجبر المشاهدين على مواجهة الحقائق غير المريحة للصراع.

الشهادة: يتحمل الفنانون الذين يصورون جرائم حرب مسؤولية الشهادة، والتأكد من عدم نسيان هذه الأحداث وربما يكون بمثابة دعوة للعمل لمنع مثل هذه الفظائع.

التحديات: يمكن أن يكون لمشاهدة أحداث الحرب المؤلمة تأثير نفسي عميق على الفنانين. بالإضافة إلى ذلك، قد يكون تصوير جرائم الحرب حساسًا من الناحية السياسية، بل وخطيرًا.

الصلة المعاصرة

ولا يزال دور الرسام كشاهد مؤثرًا حتى يومنا هذا. لدينا فنانون يستجيبون للصراعات في جميع أنحاء العالم، ويستخدمون أساليب مختلفة لتقديم وثائق وتعليقات بديلة حول آثار الحرب. الامثله تشمل:

الفنانون السوريون الذين صوروا الدمار الذي خلفته الحرب الأهلية السورية.

واليوم الفنانون الفلسطينيون  والعرب عموما  بل  فنانو العام اجمعه وهم يصورون دمار غزه.

اذ يمكن للرسامين، من خلال قدرتهم الفريدة على تفسير الأحداث بصريًا، أن يكونوا شهودًا أقوياء على جرائم الحرب. تعمل أعمالهم كسجلات تاريخية وشهادات عاطفية، حيث تسلط الضوء على الزوايا المظلمة للصراع وتذكرنا بالتكلفة البشرية للحرب. ورغم أن دورهم صعب ومؤلم في كثير من الأحيان، إلا أن عملهم يساهم في فهم أوسع ومنع الفظائع المحتملة في المستقبل.

الشهيد حارس الذاكرة  اللوحة التي  رسمها  الموسوي في سبعينيات القرن الماضي و شارك بها في معرض اقيم في المتحف الوطني للفن الحديث في بغداد  ونشرت لاحقا  كغلاف لا حدى المجلات الادبية .لكن الذي حصل ان تلك اللوحة قد سرقت واختفت عام 1991 .اللوحة ليست تمجيد للألم بل سعي الى الحفاظ على صدى كافح وجهاد الشهيد, فقد اصبح الشهيد حارس للذاكرة وقصته المنسوجة من نسيج القماش ترفض التلاشي. فالذاكرة نهر عذب يتدفق وتهدف اللوحة الى طرح اسئلة لائبة  تبحث عن تأويلات: ((هل الشهداء أبطال أم بيادق؟هل تضحياتهم نبيلة أم مضللة؟ ))هذه تساؤلات  تطرحها اللوحة، تثير مخيال المشاهد للبحث عن تأويل!!!. فرشاة الفنان تدون باللون قصص البطولة والمقاومة وتسرد حكايات التضحية لتضمن ان يصبح الشهداء حراسا خالدين من اجل غد حر وسعيد.

اما لوحة اليوم (قتل حمامة السلام ) فهي عودة على ذات السؤال ان كان الشهيد حافظاً للذاكرة وشاهداً على مجزرة!!

في حين أن أيا من التوظيفين (الشاهد  والشهيد) لا يحدد الشهيد بشكل كامل من تلقاء نفسه، فإن الجمع بينهما يمكن أن يوفر فهمًا أعمق في سياقات محددة:

الشهيد كحافظ للذاكرة (من خلال مشاهدة مجزرة):

في ظروف معينة، يمكن أن يكون موت الشهيد بمثابة رمز قوي يبقي ذكرى حدث معين، مثل المذبحة، حية. وتصبح تضحياتهم محكًا لتذكير الأجيال القادمة بالحدث وأهميته .كما حصل في الجورنيكا في اسبانيا 1936 او صبرا وشاتيلا في لبنان 1982 او  يحصل اليوم في غزة.

يمكن أن يحدث هذا بعدة طرق:

القصص والأغاني: يمكن نسج قصة الشهداء والحدث الذي شهدوه في روايات أو أغاني أو قصائد، تتناقلها الأجيال، مما يضمن عدم نسيان الذاكرة.

الآثار والنصب التذكارية: يمكن أن تصبح الأشياء المادية المرتبطة بالشهيد، مثل ممتلكاته أو مكان دفنه، نصبًا تذكارية، تعمل بمثابة تذكير ملموس للحدث وتكون بمثابة محور للذاكرة الجماعية.

إلهام المقاومة: إن تحدي الشهيد وتضحيته يمكن أن يلهم الآخرين لمواصلة النضال من أجل القضية التي عاشوا وماتوا من أجلها، والحفاظ على الذاكرة حية من خلال المقاومة المستمرة.

من المهم أن نتذكر أن هذه ليست الطريقة الوحيدة التي يعمل بها الشهداء كحافظين للذاكرة، كما أنها لا تحدد جميع الشهداء. ومع ذلك، في مواقف محددة حيث يشهدون حدثًا مهمًا مثل المذبحة ويصبح موتهم رمزًا، فإن دورهم كحافظين للذاكرة يأخذ طبقة إضافية من المعنى.

ومع ذلك، من المهم ملاحظة ما يلي:

ليس كل الشهداء يشهدون المجازر. وقد تكون وفاتهم بسبب رفضهم التخلي عن معتقداتهم في مواقف مختلفة .لا يشمل هذا التطبيق المحدد المعنى الكامل لكلمة «شهيد» ولا ينبغي اعتباره الطريقة الوحيدة التي تؤثر بها على الذاكرة. ومن خلال أخذ كلا الجانبين في الاعتبار، يمكننا الحصول على فهم أكثر دقة لكيفية تحول الشهداء، في سيناريوهات محددة، إلى رموز قوية تساعد في إبقاء ذكرى الأحداث المأساوية حية.

من التجسيد الى التجريد:

يعكس التحول من التجسيد إلى التجريد في الرسم الحديث لتصوير جرائم الحرب تطورا رائعا في كيفية استجابة الفنانين لأهوال الحرب.

التجسيد:

الفن السابق: تقليديا ، غالبا ما كانت الحرب تصور من خلال التجسيد. استخدم الفنانون شخصيات مثل الشخصيات المجازية (التي تمثل مفاهيم مثل النصر أو الموت) أو حتى الكائنات الأسطورية لترمز إلى التكلفة البشرية وفوضى الحرب. عملت هذه الصور على إثارة إحساس بالدراما أو البطولة أو المأساة بطريقة يمكن للجمهور فهمها بسهولة.

قيود التجسيد:

المسافة من الواقع: مع وحشية الحرب الحديثة ، بدأ التجسيد يشعر بعدم كفاية. أصبح من الصعب التقاط الحجم الهائل للدمار والصدمة النفسية التي تسببها الحرب بالرموز التقليدية.

صعود التجريد:

التعبير عن ما لا يمكن تمثيله: هذا هو المكان الذي تدخل فيه التجريد. سمح الفن التجريدي للفنانين باستكشاف التأثير العاطفي والنفسي لجرائم الحرب بطريقة أكثر عمقا. يمكنهم استخدام عناصر مثل:

اللون: الأحمر القاسي والاسود والرمادي يمكن أن ينقل العنف والدمار.

شكل: يمكن أن تمثل الخطوط الخشنة والأشكال المشوهة تدمير الأجسام والمناظر الطبيعية.

الملمس: الخام ، يمكن أن تثير شعورا من القساوة الجسدية والعاطفية.

فوائد التجريد:العالمية: التجريد يتجاوز أحداثا أو مواقع معينة. يسمح للمشاهدين بالتواصل مع اللوحة على مستوى شخصي أكثر ، بالاعتماد على تجاربهم الخاصة من العنف أو الصدمة.

الشدة العاطفية: من خلال تجريد التمثيل الحرفي، يمكن أن يخلق التجريد استجابة عاطفية أكثر قوة. يضطر المشاهد إلى مواجهة المشاعر الخام التي يثيرها العمل.

بابلو بيكاسو جورنيكا (1937): تستخدم هذه اللوحة الأيقونية أشكالا مشوهة ولوحة أحادية اللون لتصوير قصف بلدة الباسك خلال الحرب الأهلية الإسبانية.

من المهم القول ان  هذا ليس تحولا واضحا. لا يزال العديد من الفنانين يستخدمون العناصر التصويرية إلى جانب التجريد ، أو حتى يخلقون توترا بين الاثنين. الخلاصة الرئيسية هي أن التجريد أصبح أداة قوية للفنانين المعاصرين للتعامل مع تعقيدات وأهوال لحرب

يظهر تعامل الموسوي مع التجسيد تحول من التجسيد الى التجريد, في حين يظهر الجسد والواقع المحيط به في العمليين الاولين , في الستينات, (صلب المسيح )و  السبعينات (الشهيد حارس الذاكرة  ), يختفي الانسان  والمكان  في العمل الحديث(قتل حمامة السلام) , وتظهر بديلا عنه حمامة مقتولة دلالة على العنف والوحشية الجارية اليوم لاجتثاث الانسان  من المكان في غزة.